L'attaque sur Titan Manga est-elle meilleure que l'anime

La franchise sensationnelle Attack on Titan - l'anime et le manga - approche de son apogée.

Mais bien sûr, le manga a devancé l'anime, en termes de contenu, incitant les fans d'anime à choisir le support lui-même tandis que d'autres se demandent si le manga AOT est vraiment meilleur que l'anime.

Je voudrais dire qu'en tant que lecteur de manga et fan passionné de l'anime, Hajime Isayama et le studio d'animation (anciennement WIT Studio) ont peaufiné la série et l'ont fait briller dans les aspects sur lesquels ils avaient un plus grand contrôle.

Que ce soit au format manga ou au format audiovisuel, l'équipe à l'origine de sa création a laissé un chef-d'œuvre effrayant dans son sillage.

Je ne serais pas surpris si les deux médiums sont très appréciés pour leur brillance. Alors, ici, je vais prendre un peu de temps pour discuter des forces et des scènes mémorables qui ont brillé dans les deux médiums.

1. Réponse courte

L'anime excelle à fournir des graphismes époustouflants, une belle partition musicale et un excellent doublage pour accompagner sa narration.

Certaines scènes de l'anime ont un impact émotionnel plus important que dans le manga.

Cependant, le manga l'emporte sur l'anime en termes de narration, de dialogues, de préfiguration et de construction de personnage. Les deux offrent une expérience différente et valorisent différents aspects de l'histoire.

2. Les 5 scènes qui ont mieux fonctionné dans l'anime!

I. La femme Titan révèle

Pour beaucoup, la révélation de l’identité de la femme Titan a été un choc et pour d’autres, c’était une évidence. 'Ils se ressemblent!' c'est ce qu'ils ont pleuré.

Cependant, aucun d'entre eux ne pouvait nier la brillance de la façon dont Isayama gère la révélation. L'épisode s'ouvre avec Annie Leonhart faisant fortement allusion à sa véritable identité en tant que femme Titan .

Annie Leonhart | La source: Fandom

Isayama ne va pas ici pour une «révélation dramatique» - à la fois le public et les personnages - d’ici là, sont déjà conscients de l’identité d’Annie. La signification de la révélation réside dans l'impact émotionnel qu'elle a sur le reste des personnages.

La trahison est une graine amère qui ne se digère pas si complètement et nous voyons Eren et le 104^ele corps de cadets lutte avec la révélation.

L'anime, cependant, dépeint leurs émotions et leurs hésitations de manière plus éloquente que le manga . Cela préfigure fortement l'identité d'Annie en tant que roulement de tambour à la réaction des personnages alors qu'ils sont obligés de se battre contre leur ami .

Le manga était un peu subtil dans son approche sans l'impact de l'anime. Fait amusant, Le rire effrayant d'Annie a été coupé du manga, mais il définit définitivement la scène étrange dans l'anime.

II. Conflit interne et révélation de Reiner et Berthold

La révélation de Reiner et Bertholdt devrait définitivement figurer dans le Top 10 des trahisons animées sans ironie.

Tout comme la révélation d'Annie, la nature de celui-ci est assez anticlimatique mais Isayama parvient à faire de cette révélation anticlimatique l'une des plus choquantes et inattendues jamais vues.

Ce qui rend la révélation encore plus poignante et déchirante, c'est ce à quoi l'anime excelle. Hiroyuki Sawano Tu vois Big Girl joue pendant le monologue de Reiner et les flashbacks de leur temps ensemble en tant que 104^eCorps de cadets - on ne peut s’empêcher de pleurer la perte d’une amitié entachée de trahison.

Reiner et Bertholdt | La source: Fandom

Mais le plus important, c’est le doubleur d’Eren Yeager, Yuki Kaji, qui cloue la scène .

Alors qu'Eren se souvient de l'époque avec Reiner et Bertholdt, il verse quelques larmes et appelle tendrement leur nom - mais en un instant, Eren est submergé par la douleur et la colère en criant, 'Vous foutus traîtres!' . Gamme de voix de Yuki Kaji dans juste cette simple phrase est à couper le souffle. Félicitations à cet homme.

Le conflit interne de Reiner et Bertholdt est d'abord révélé dans le monologue de Reiner. Mais l'anime développe ce conflit interne lorsque nous voyons le trouble de la personnalité divisée de Reiner commencer à prendre forme, en particulier pendant la scène de la mort de Marco.

Leurs doubleurs - Yoshimasa Hosoya (Reiner) et Tomohisa Hashizume (Bertholdt) donnent vraiment vie à l'état tragique - presque pathétique - dans lequel ils sont, rendant leur douleur et leurs larmes à vif. .

III. L'amour entre Christa et Ymir

Alors que les deux médiums impliquent fortement les nuances romantiques de leur lien, l'anime réussit mieux à convaincre le public du lien puissant entre les deux.

La deuxième saison de l'anime met l'accent sur la relation entre Ymir et Christa permettant au public de s'y investir.

Les doubleurs - respectivement Saki Fujita et Shiori Mikami - font un travail formidable en établissant l'amour brut mais tendre entre les deux.

Toute la saison permet au public de les voir se développer et avoir également un fort impact. C'est cette saison qui permet à la scène unique d'Ymir et Christa de la saison 3 d'être débordante d'émotion.

Il est sous-entendu que Ymir est décédée après avoir été mangée par l'actuel Jaw Titan, mais elle laisse une lettre à Christa, maintenant Historia, tirant sur nos cœurs.

La lettre et leur histoire dans l'anime fournissent le contexte pour le développement du personnage d'Historia et sa décision de devenir «Queen Historia».

IV. Charge sucrée d'Erwin

Pour être honnête, la plupart des plans d'Erwin sont assez suicidaires, donc je vais clarifier, nous faisons référence à la dernière accusation d'Erwin contre le Beast Titan qui a conduit au massacre brutal du Survey Corps.

Maintenant, en tant que lecteur de manga, j'aimerais dire que cette scène était assez incroyable dans le manga lui-même. cependant, l'anime a réussi à le rendre plus émotionnel à travers le doublage, la direction et le doublage .

Erwin | La source: Fandom

La conversation entre Erwin et Levi avant l'accusation où nous apprenons qu'Erwin renonce à ses rêves est ce qui rend la fin de ce personnage complexe si triste.

Alors que le Survey Corps sort en flammes de gloire, nous assistons aux cadets effrayés écrasés par les rochers lancés par le Beast Titan. La voix d'Erwin, en revanche, représente la détermination d'acier qu'il a face à sa mort .

Et un tel élément ne pouvait être véhiculé qu'à travers le doublage, la musique, l'animation et la mise en scène. L'anime prend définitivement celui-ci.

V. The Survey Corps See The Ocean

L’observation de l’océan par le Survey Corps est probablement l’une des scènes les plus belles et tout aussi déprimantes de l’anime.

WIT Studio fait tout son possible pour rendre la scène aussi éthérée que possible et ne pas mentir, la scène est fascinante ! Regarder le calme envahir le Survey Corps alors qu'ils voient un symbole d'espoir devant eux est très réconfortant.

Attack on Titan Saison 3 - L'océan d'Eren See

Mais ce ne serait pas l’histoire d’Isayama s’il ne nous arrachait pas cela en quelques secondes. Alors que nous voyons Armin exprimer sa joie à propos de l'océan, Eren interrompt sa pensée d'un ton sec.

Il demande s'ils seront vraiment libres s'ils tuent tout le monde de l'autre côté .

L'animation stellaire, la musique de fond - le T-KT de Hiroyuki Sawano avec le son des vagues - et le doublage de Yuki Kaji décuplent l'impact évocateur de la scène que le manga .

Avec juste cela, il est fortement implicite qu'une fois que la série reviendra, ce ne serait plus la même chose.

3. Pouvez-vous comprendre les forces de l'anime maintenant?

L'anime est une combinaison de voix brillante, animation brute mais de haute qualité de WIT Studio et belle partition musicale de Hiroyuki Sawano .

Cela aide à améliorer les scènes émotionnelles et dramatiques de l'anime. Sa force est le impact Emotionnel il a sur le public.

4. Les 5 aspects qui étaient meilleurs dans le manga!

I. Attaque contre la construction du monde de Titan

La construction du monde dans l'anime et le manga ne sont pas différentes, en soi . Cependant, leur impact l'est. Je me souviens encore de la réaction initiale des gens à la première saison d’Attack on Titan.

Les points de vue étaient extrêmement polarisés - soit ils ont adoré le frisson, soit l’ont ignoré en tant que «trash shounen». Il est assez évident que si vous considérez Attack on Titan shounen, alors clairement les subtilités de l'intrigue ne se sont pas inscrites dans votre esprit.

Mais personne n'est à blâmer, l'anime est plus rapide, il est donc plus difficile de comprendre la politique complexe sous-jacente à la série tout en la regardant.

Attaque sur Titan | La source: Fandom

Il est plus facile de relire et d’analyser un manga car il ne bouge pas dans un flux dicté par le studio - cela dépend de votre style de lecture.

Donc, Les concepts de la construction du monde d’AOT sont certainement plus faciles à comprendre en lisant le manga, ce qui nous aide également à comprendre les thèmes moraux et politiques sous-jacents de l’histoire.

Ces détails sont cruciaux car ils fournissent un contexte aux événements qui se déroulent actuellement dans l'arc final.

II. Les personnalités du trio principal

Ainsi, le but de l'anime est d'attirer l'attention le plus rapidement possible. Pour qui, il est probable que le studio ait tenté de masquer la complexité des personnalités du trio principal .

Eren est apparu comme un protagoniste shounen «typique» têtu, Mikasa le dur à cuire émotionnel et obsessionnel et Armin, le personnage toujours si timide et peu sûr de lui.

cependant, le manga donne à ces personnages leur place pour être réels et pour grandir . Eren est considérablement plus sensible qu'il ne l'était dans l'anime.

Je ne dis pas qu’il n’était pas têtu, mais il n’était pas si stupide de n’avoir qu’un esprit à sens unique.

Armin, Mikasa et Eren | La source: Fandom

Sa dépression émotionnelle dans la première partie de la saison 3 surprend cependant les gens, dans le manga, on voit plus clairement à quel point Eren est peu sûr de lui et l’amour qu’il porte pour ses proches .

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Bien que l’indépendance de Mikasa par rapport à Eren soit le développement de son personnage, elle est moins obsessionnelle dans le manga. Elle interagit avec d'autres personnes et est probablement l'une des personnes les plus gentilles du manga (bien qu'elle ne soit pas aussi ouvertement).

Si vous observez attentivement les panneaux, Isayama se concentre principalement sur la réaction de Mikasa aux choses - sa préoccupation pour les gens qui l’entourent en particulier . Elle crie certainement moins Eren dans le manga.

Et enfin, Armin. Il n'est pas aussi soumis que supposé être dans l'anime. Il est motivé par ses insécurités cependant, Armin s'exprime dans les moments les plus étranges .

Même en étant battu par des intimidateurs, Armin parvient toujours à tenir bon en disant que l'intimidateur ne pouvait pas lui prouver qu'il avait tort, c'est pourquoi il a utilisé ses poings à la place. Cela montre qu'Armin peut être vraiment audacieux.

III. Le passé de l’histoire

Histoire de Reiss | La source: Fandom

Comme mentionné pour la construction du monde, le passé d'Historia contient beaucoup d'informations! Croyez-moi, parfois, je devrais soit relire des chapitres, soit faire une pause pour laisser effectivement l’information s’enregistrer dans mon esprit.

Les histoires d'Isayama sont riches d'informations, de panneaux intelligemment placés et de beaucoup de préfiguration. Ces éléments de ses histoires obligent les lecteurs à relire le manga pour mieux saisir l'histoire.

De tels aspects de sa narration sont passés sous silence dans l'anime, bien sûr en raison de contraintes de temps et d'horaire. . Bien qu'Isayama travaille avec le studio pour insérer du charme (préfiguration), ce n'est certainement pas aussi élaboré que le manga.

L’arc entier de la trame de fond d’Historia et de la famille Reiss est correctement traité dans le manga. L'anime raccourcit certains des flashbacks et accélère le rythme de l'histoire, tandis que le manga fournit à l'histoire son espace pour suivre son cours.

Histoire de Reiss | La source: Fandom

Les mauvais traitements infligés par Historia aux mains de sa mère sont traités avec plus d’impact et de concentration . Sa problèmes d'abandon sont ce qui la rapproche de la famille Reiss et son amour pour Frieda Reiss est mieux compris à travers les scènes représentées dans le manga.

IV. Histoire de Levi et Kenny

L'histoire du clan Ackerman est révélée dans le manga. Riche de nombreuses informations sur la politique qui existait à l'époque de Kenny, le manga transmet mieux le scénario que l'anime.

La relation complexe de Levi et Kenny et les sentiments sous-jacents de Kenny qui l'a abandonné sont plus clairs dans le manga . Kenny est l'un des personnages les plus intéressants de l'arc et le manga explique vraiment la nuance de gris qui le colore.

Leur histoire et le pouvoir des Ackermans sont plus étoffés dans le manga. La conversation entre Kenny et son père fait également allusion à un lien avec le père de Mikasa qui était un Ackerman.

Levi et Kenny | La source: Fandom

Le rôle des Ackermans dans la résistance à la volonté du roi et ce qu'ils représentaient a plus de sens dans le manga que dans l'anime .

L'anime le salue comme une réponse à 'C'est pourquoi Mikasa et Levi sont si divins!' mais le révéler leur histoire a une plus grande signification .

La traque du clan Ackerman est un rappel de la monarchie dictatoriale que les Reiss dirigent sous la volonté du roi Fritz.

Le passé de V. Grisha

Personnellement, j'ai été un peu déçu de la façon dont le passé précipité de Grisha a été dépeint dans l'anime parce que le manga fait un travail splendide en décrivant la nature cruelle du monde. Les flashbacks de Grisha et son monologue contiennent une quantité épuisante d'informations .

Mais, bien sûr, les visuels et l'audio de l'anime détournent l'attention de ce qui est dit. Les dialogues sont extrêmement importants dans Attack on Titan .

Ils préfigurent quelque chose ou fournissent un meilleur contexte aux événements qui se produisent.

Grisha Yeager mange Frieda | La source: Fandom

L'anime utilise un langage plus simplifié pour le rendre plus facile à comprendre cependant les traductions utilisées dans le manga sont si bien présentées qu'elles vous incitent à lire plus loin.

le les dessins du passé de Grisha et de la tragédie qui y est associée illustrent vraiment le style de dessin d’Isayama. C'est rugueux, brut et percutant .

Il y a un panneau spécifique des yeux de Grisha après la mort de sa sœur Faye qui hante. Cela parle vraiment du désespoir qu'il ressent.

Et dans une histoire comme Attack on Titan, il est très important de prêter attention aux sentiments internes de chaque individu. Hajime Isayama les joue assez bien et l'histoire elle-même est un conflit qui en découle.

5. Qu'est-ce qui fait briller le manga, demandez-vous?

Donc, quand il s'agit de transmettre le les thèmes de l'histoire, son arrière-plan et la mise en valeur de ses personnages - le manga fait un excellent travail.

Cela vous aide à vous familiariser avec le scénario, mais a également un impact sur vous. Les dessins d’Isayama étaient assez médiocres au début, mais au fil des ans, ils se sont considérablement améliorés.

Attaque sur Titan | La source: Fandom

Le sien disposition des panneaux, focus sur les personnages et les dialogues vraiment créer une impression de réalisme dans ce monde fictif.

Certains des panneaux sont à couper le souffle et j'espère que MAPPA Studio fera un excellent travail en imitant ce qu'il fait.

6. À propos de Attack on Titan

Attack on Titan est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Hajime Isayama. Kodansha le publie dans le Bessatsu Shonen Magazine.

Le manga a commencé la sérialisation le 9 septembre 2009 et continue à ce jour avec 30 formats tankōbom.

Attack on Titan suit l'humanité installée dans trois murs concentriques pour se protéger des terrifiants titans qui s'en prennent à eux.

Eren Yeager est un jeune garçon qui croit qu'une vie en cage est similaire à celle du bétail et aspire à dépasser les murs un jour, tout comme ses héros, le Survey Corps. L'émergence d'un Titan mortel déclenche le chaos.