Susanna Bauer est une artiste d'origine allemande qui combine des objets naturels comme des feuilles, des pierres et des morceaux de bois avec du crochet pour créer des sculptures miniatures très détaillées. Au premier coup d'œil, vous voyez instantanément à quel point ses œuvres sont complexes et comme Susanna elle-même écrit , Ils montrent un véritable équilibre entre fragilité et force - et pas seulement au sens figuré. Il faut de l'habileté, de l'équilibre et de la patience pour travailler avec de minuscules feuilles séchées fragiles sans les casser et les œuvres de Susanna vous procurent une sensation apaisante de sérénité à la vue.
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«Trans-Plant n ° 21»
«Trans-Plant No.23»
«Il y a un bel équilibre dans mon travail entre la fragilité et la force; littéralement, quand il s'agit de tirer un fil fin à travers une feuille cassante ou un mince morceau de bois sec, mais aussi dans un contexte plus large - la tendresse et la tension dans les relations humaines, la beauté transitoire mais durable de la nature que l'on peut trouver dans le plus petit détails, vulnérabilité et résilience qui pourraient être transférés à la nature dans son ensemble ou aux histoires des êtres individuels », explique l'artiste.
taille de la terre par rapport aux autres planètes
«Tout ce qui nous entoure»
«Chemin IV»
«Le crochet est un métier traditionnel, qui peut être à la fois fonctionnel et décoratif, même si dans mon travail je cherche à transcender ces attributs», explique Susanna dans sa déclaration d'artiste.
«La technique artisanale du crochet devient une méthode sculpturale, mon moyen d'expression d'idées et d'émotions, et par là elle comble le fossé entre l'artisanat et les beaux-arts. Je crée mes morceaux de feuilles avec des crochets très fins, des aiguilles et des fils de coton fins et en travaillant à un niveau très détaillé et petit, je pousse le crochet à ses limites.
'Relier'
'Couronne'
«La combinaison de cette méthode avec un matériau aussi fragile que les feuilles met en évidence la nature délicate du sujet qui m'intéresse - la tendresse et la tension dans les relations humaines, la beauté éphémère mais durable de la nature qui peut être trouvée dans les moindres détails, vulnérabilité et résilience qui pourraient être transférées à la nature dans son ensemble ou aux histoires d'êtres individuels.
'La navigation'
«La partie technique de mon travail et l'utilisation des feuilles naturelles met en évidence cet équilibre de fragilité et de force. Travailler avec la tension fait partie intégrante du travail du crochet, mais cela peut aussi être vu de manière métaphorique, car la gestion de la tension joue un grand rôle dans nos vies et notre environnement », explique l'artiste.
«« Cube Tree No.5 »
«Réalignement»
images des victimes de l'holocauste
«Chaque feuille a son caractère unique et en consacrant du temps à un objet apparemment si impermanent, mais si parfaitement formé, l'œuvre devient un hommage à la nature, mais aussi un miroir de nous-mêmes et du monde qui nous entoure, évoquant des pensées sur le temps, l'individualité et la fugacité à de nombreux niveaux différents et ouvrir les yeux sur la beauté éphémère mais durable de la nature.
«Lune XXX»
'Suspendu'
«La concentration de Bauer est intense, en particulier lorsqu'elle travaille avec des fils et des feuilles. Son art est réfléchi et délibéré, suggérant une concentration proche de la méditation », écrit Scott Rothstein du magazine Hand / Eye. «Bien que de petite taille, chaque feuille transformée devient une sculpture miniature attrayante.»
«Trans-Plant No.19»
«Il est difficile de regarder ces pièces et de ne pas être fasciné. L'idée que quelque chose d'aussi petit, fragile et insignifiant qu'une feuille devienne le fondement d'une sculpture remet en question les attentes et retient l'attention du spectateur. '
'Restauration V'
“Repose”
piscine à débordement au dessus du bâtiment
«Les œuvres de feuilles sont de puissants exemples de l'interface entre l'artiste et la nature. De nombreux artistes s'inspirent de la nature et tentent d'imiter ce qu'ils voient dans le monde naturel », poursuit Scott. «Bauer, par contre, intègre des éléments naturels dans son travail comme si elle collaborait réellement avec la nature. Dans ces pièces, la feuille n'est pas simplement une surface sur laquelle travailler ou un morceau de matière première à utiliser à volonté.
'Lune 32'
«Pour Bauer, la feuille est un élément qui mérite respect et considération. Ce qu'elle y ajoute, ou en retire, est fait avec un sentiment de révérence. Ses efforts rehaussent la beauté naturelle qui était son point de départ. '
Toutes les photos prises par http://art-photographers.co.uk/ .