Cet artiste remplace les personnages de peintures célèbres par des personnages de la culture pop



Andrea Tamme, une artiste numérique canadienne connue sous le nom de Lothlenan sur les médias sociaux, a utilisé ses compétences artistiques pour créer un projet unique - elle a pris des peintures classiques bien connues et a réinventé leurs personnages principaux en tant qu'icônes de la culture pop!

Andrea Tamme, une artiste numérique canadienne connue sous le nom de Lothlenan sur les médias sociaux, a utilisé ses compétences artistiques pour créer un projet unique - elle a pris des peintures classiques bien connues et a réinventé leurs personnages principaux en tant qu'icônes de la culture pop!



L’artiste a eu l’idée de cette série en étudiant la peinture de Thomas Gainsborough intitulée «Mr. et Mme Andrews ». Elle a décidé d’ajouter une touche amusante à la peinture en remplaçant l’un des personnages par Lemongrab - un personnage hystérique hilarant de la série de dessins animés «Adventure Time». Les amis d'Andrea sont instantanément tombés amoureux de cette idée et l'artiste a finalement transformé le tout en série.







Découvrez les peintures classiques d'Andrea réinventées dans la galerie ci-dessous!





Plus d'informations: lothlenan.tumblr.com | Instagram | h / t: Panda ennuyé

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# 1 Femme avec un parasol (Claude Monet) en tant que Chu Totoro





Source de l'image: Lothlenan



La femme et l’enfant sur le tableau de gauche sont Madame Monet, l’épouse du peintre, et leur fils, qui se promènent en passant. Bien que cela puisse ressembler à une simple peinture à l’huile à première vue, il y a beaucoup de symbolisme déguisé: le parasol, le voile et la robe de Madame Monet indiquent son statut, même si la famille n’était pas riche à l’époque. Le parasol peut également être compris comme un symbole de protection.

H / t: tripimprover.com



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# 2 Autoportrait avec sa fille (Élisabeth Louise Vigée Le Brun) en Neo Queen Serenity And Small Lady





Source de l'image: Lothlenan

Le tableau représente Vigée Le Brun elle-même avec sa fille Julie. Une partie importante de la peinture est la proximité des deux sujets - ils apparaissent presque comme un seul. Malheureusement, la famille a traversé des épreuves, en particulier pendant ses jours en Russie, mais s'est de nouveau réunie avant la mort tragique de Julie en 1819.

H / t: theartstory.org

# 3 Le baiser (Gustav Klimt) en tant que Sophie et hurler

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Source de l'image: Lothlenan

Le Baiser, une peinture à l’huile du peintre autrichien Gustav Klimt, était décoré de feuilles d’or et d’argent et, bien que ses sujets paraissaient couverts, de nombreux téléspectateurs de l’époque le considéraient comme «pornographique».

H / t: gustav-klimt.com

# 4 La balançoire (Jean-Honoré Fragonard) en quartz rose

Source de l'image: Lothlenan

«La balançoire» de Jean-Honoré Fragonard est largement considérée comme l’une des peintures les plus emblématiques de l’époque rococo. Elle représente la maîtresse du baron de Saint-Julien sur une balançoire avec son mari alors que son amant se cache dans les buissons et était à l'époque considérée comme une métaphore sexuelle. La chaussure perdue a également une signification - elle symbolise la perte de l'innocence.

H / t: theartstory.org

# 5 Le cri (Edvard Munch) en tant que Rick et Morty

Source de l'image: Lothlenan

Le cri d’Edvard Munch est un tableau que la plupart d’entre nous peuvent reconnaître. La figure hurlante symbolise l'angoisse de l'homme moderne. L'artiste lui-même a dû faire l'expérience de quelque chose de similaire lorsqu'il a été laissé derrière par ses deux compagnons vus en arrière-plan, mais la figure du tableau n'est pas censée ressembler au Munch lui-même.

H / t: edvardmunch.org

#6 Le Printemps (Pierre Auguste Cot) As Princess Bubblegum And Marceline

Source de l'image: Lothlenan

Le Printemps de Pierre Auguste Cot est une huile sur toile du milieu du XIXe siècle, représentant un couple profitant d’une journée romantique sur la balançoire. L'artiste a été inspiré par le néoclassicisme et le romantisme et était bien connu pour ses œuvres sensuelles.

H / t: art.com

# 7 L'accolade (Edmund Leighton) en tant que Link et princesse Zelda

Source de l'image: Lothlenan

La peinture de l’artiste britannique Edmund Leighton «The Accolade» représente exactement ce que son nom suggère: la cérémonie d’accolade au cours de laquelle un soldat est promu au rang de chevalier. La peinture complexe de l'artiste se concentre étroitement sur les vêtements portés par les sujets et leurs couleurs vives.

H / t: art.com

# 8 God Speed ​​(Edmund Leighton) en tant que princesse Zelda et Link

survivant de tatouages ​​​​de violence domestique

Source de l'image: Lothlenan

La peinture à l’huile sur toile «God Speed» d’Edmund Leighton représente un chevalier partant au combat pendant que son amant lui dit au revoir. Elle est montrée attachant une ceinture autour de son bras - un symbole de luch pendant ces périodes.

H / t: artworkonly.com

# 9 Portrait de Louis XIV (Hyacinthe Rigaud) en tant que roi des glaces

Freddy Mercury a-t-il eu des enfants

Source de l'image: Lothlenan

Ce portrait de Louis XIV, peint par le peintre français Hyacinthe Rigaud, a été commandé par le roi, qui voulait faire plaisir à son petit-fils pour un portrait personnel. C'était censé être un cadeau pour Philippe V d'Espagne, mais c'était trop populaire à la cour et il a été décidé de ne pas l'expédier.

H / t: louvre.fr

# 10 Fille à la perle (Johannes Vermeer) en tant que princesse Peach

Source de l'image: Lothlenan

La fille à la perle de Johannes Vermeer est une autre peinture emblématique que la plupart d’entre nous peuvent reconnaître. Il représente une jeune femme avec une boucle d'oreille en perles et est assez inhabituel pour le peintre car il peint généralement des personnes faisant des tâches quotidiennes.

H / t: britannica.com

#11 Joan Of Arc (Charles-Amable Lenoir) As Jeanne D’arc

Source de l'image: Lothlenan

De nombreux artistes ont représenté Jeanne d'Arc dans leurs œuvres - comme ce tableau de Charles-Amable Lenoir. Même si les parents de l’artiste n’ont pas soutenu son désir de devenir peintre, cela ne l’a pas empêché de devenir maître d’études et plus tard professeur dans un lycée. Il fait ses débuts au Salon de Paris de 1887 et y expose tout au long de sa vie. Malheureusement, dans ses dernières années, les peintures de l’artiste étaient considérées comme «démodées».

# 12 M. et Mme Andrews (Thomas Gainsborough) en tant que comte de Lemongrab et Lady Lemongrabs

Source de l'image: Lothlenan

sont le canon des films d'une seule pièce

«Mr. Et Mme Andrews est une peinture à l’huile sur toile que l’artiste a créée en 1748. C’est une composition plutôt inhabituelle pour l’époque, car le paysage a fait l’objet d’une grande attention.

H / t: nationalgallery.org.uk

# 13 Mona Lisa (Leonardo Da Vinci) en tant que Tina Belcher

Source de l'image: Lothlenan

La «Mona Lisa» de Léonard de Vinci doit être la peinture la plus emblématique jamais créée - et la plus précieuse aussi. Il représente une jeune femme, dont le sourire est toujours adoré par les gens partout, devant un paysage montagneux. Certaines personnes disent que la peinture a attiré tant d'attention parce que le peintre a réussi à capturer l'âme de son sujet.

H / t: leonardodavinci.net