Si vous avez déjà visité la maison de vos grands-parents ou de vos arrière-grands-parents, vous avez probablement remarqué à quel point leurs chambres sont décorées différemment par rapport à la vôtre. Mais avez-vous déjà pensé à quoi les mêmes pièces auraient pu ressembler il y a quatre, cinq ou même six cents ans?
Les designers de HomeAdvisor, une place de marché numérique pour les services à domicile, ont créé un projet unique qui montre à quel point les tendances du design d'intérieur ont changé au cours des 600 dernières années. Des panneaux de bois dans les appartements Renaissance aux meubles funky et abstraits des maisons de style postmoderne, découvrez les tendances de la décoration intérieure au fil des ans dans la galerie ci-dessous!
Plus d'informations: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
Lire la suite
Renaissance (1400 - 1600)
Crédits image: Conseiller à la maison
«L'art et la culture renaissent à mesure que la Renaissance française se répand en Europe. Les architectes ont retrouvé un enthousiasme pour la décoration ornée et les détails fins, inspirés par un nouveau sens de l'humanisme et de la liberté. Les influences arabesques et asiatiques ont revitalisé les arts décoratifs, et une attention particulière à la symétrie et à la géométrie a apporté un nouveau sentiment d'harmonie aux intérieurs européens.
Nous avons conçu le cabinet à l'image de notre salon Renaissance sous la forme d'un petit palais (palais) qui était courant à l'époque. Ses colonnes et balcons font écho à la forme du bâtiment, évoquant l'harmonie. Le tapis turc est inspiré de celui vu dans un tableau de Hans Holbein le Jeune, un peintre allemand qui a vécu à Londres à l'époque de la Renaissance. Des tapis comme celui-ci ont été tissés pour la première fois dans l'ouest de la Turquie au 14ème siècle et sont devenus très populaires dans l'Europe de la Renaissance.
Baroque (1590 - 1725)
Crédits image: Conseiller à la maison
«Les tapis turcs sont tombés de la mode pendant la période baroque, car une architecture plus opulente et élaborée nécessitait des installations et des accessoires assortis. L'Église catholique a été la première à développer ce nouveau sentiment de richesse comme une tentative d'impressionner les masses sans instruction par leur richesse et leur pouvoir. Les cadres de la suite de style Louis XIV semblent donc ruisselants d'or.
Sous la finition dorée, la structure des meubles était souvent en bois tropical. D'autres matériaux exotiques tels que l'ivoire étaient populaires, et les surfaces telles que les sols et les dessus de table étaient généralement en marbre. Notre palette de couleurs ici est dramatique et sensuelle. Le jeu de lumière autour d'un salon baroque aurait été exagéré pour créer une impression de mouvement et d'énormité.
tableaux recréés en vrai
Rococo (1700)
Crédits image: Conseiller à la maison
«Vers la fin de la période baroque, un sous-ensemble du style a brièvement volé la vedette. Le style rococo (du mot français rocaille, qui signifie ornementation de coquillages) était célèbre pendant seulement trois décennies sous le règne de Louis XV. Il est plus léger, plus fantaisiste et plus libre que le baroque. Pour certains, il convenait mieux à l'intimité de la maison familiale qu'au grand style d'église qui l'a précédé.
La coquille et les motifs floraux de notre salon rococo sont typiques de l'influence plus ludique du style sur la décoration intérieure. Les pieds en cabriole et les pieds à volutes du meuble équilibrent délicatement l'esprit et l'élégance. Les rassemblements sociaux à la maison devenaient de plus en plus courants au début du 18e siècle. Le style rococo permettait aux propriétaires de démontrer leur richesse et leur goût sans paraître voyants ou étouffants.
Néoclassique (1780-1880)
Crédits image: Conseiller à la maison
«La fin de l'ère géorgienne a inauguré une nouvelle ère de l'architecture qui a répondu aux périodes baroque et rococo. La redécouverte de Pompéi a contribué à une nouvelle compréhension de l'architecture romaine et grecque. Cela a inspiré un mouvement vers des principes de design plus «de bon goût», raffinés et intemporels, sans le faste et la nouveauté de la tendance baroque.
Remarquez les lignes droites et la disposition logique, presque mathématique de notre salon néoclassique. Ces principes de conception ont été diffusés dans toute l'Europe par des artistes étudiant à l'Académie française de Rome. Notez la forme en forme de colonne de la cheminée, des lampes et des panneaux. Les couleurs étaient douces et peu dramatiques. Un palais simple soulignait le sens stoïque et supérieur de la forme incarné par le néoclassique.
Arts et artisanat (1860-1910)
Crédits image: Conseiller à la maison
«Le mouvement Arts and Crafts a vu le jour en Angleterre en réaction contre la mécanisation de la créativité et les injustices économiques de l'ère industrielle. Ce n'était pas tant un style qu'une approche, remettant la responsabilité de la conception et de l'artisanat entre les mains de travailleurs qualifiés. Cependant, les intérieurs Arts and Crafts partageaient une esthétique de simplicité, de qualité des matériaux et de lien avec la nature.
Les idées et l'apparence du mouvement Arts and Crafts se sont répandues dans les salons américains sous l'influence d'architectes-designers itinérants, de revues et de conférences de société. Gustav Stickley était le plus grand concepteur d’art et d’artisanat en Amérique. Vous pouvez voir son influence dans les boiseries épaisses et fonctionnelles des meubles de l'image, qui font une caractéristique des menuiseries apparentes. Cet accent mis sur le bois, le laiton et la touche artisanale donne aux intérieurs Arts and Crafts une palette sombre, terreuse et texturée. '
Art Nouveau (1890 – 1920)
Crédits image: Conseiller à la maison
«L’art nouveau était un“ nouvel art ”pour un nouveau siècle. Les designers d'intérieur ont associé l'artisanat à de nouvelles techniques industrielles, ce qui a souvent entraîné un processus coûteux. Les meubles et les accessoires étaient extravagants et modernes, montrant l'influence de l'art japonais, que les artistes européens voyaient pour la première fois vers la fin du 19ème siècle.
Les vases et les lampes de notre salon Art nouveau sont inspirés de Louis Comfort Tiffany, le célèbre artiste et premier directeur du design chez Tiffany’s. Ses formes en verre soufflé étaient un hommage au monde naturel, et leurs couleurs luxuriantes, irisées et tourbillonnantes sont typiques de l'Art nouveau.
Art déco (des années 1920 aux années 1960)
types de styles d'art dessin
Crédits image: Conseiller à la maison
«Si le Bauhaus et le modernisme étaient l'utilisation des avancées du XXe siècle, l'Art Déco était une célébration glamour. Les designers d'intérieur se sont inspirés de la géométrie et du mouvement de l'ère des machines, des matériaux et des symboles des cultures anciennes et de la renaissance dans la nature. Et ils n’avaient pas peur de les utiliser tous ensemble.
Les designers ont créé une sensation d'opulence en utilisant une large gamme de matériaux, y compris le bois laqué, le vitrail, l'acier inoxydable, l'aluminium, les bijoux et le cuir. Des couleurs vives et des contrastes saisissants évoquent puissance et confiance.
Des lignes droites et fortes résonnent à travers la cheminée et la garniture du miroir jusqu'aux gratte-ciel dans les gravures sur bois sur le mur. Notez également comment ces lignes contrepoint audacieusement le canapé en forme de coquille, les chaises fluides, les ornements hérissés et la plante d'intérieur.
Modernisme (1880-1940)
Crédits image: Conseiller à la maison
«Comme le mouvement Arts and Crafts, le modernisme est moins un style qu'une philosophie. «Une maison est une machine à vivre», a déclaré l'architecte et designer suisse Le Corbusier, pionnier du modernisme. Le salon moderniste a utilisé les derniers matériaux et technologies. Il a été conçu pour être confortable, fonctionnel et abordable. La beauté était un bonus, même si les solutions de design élégantes étaient très appréciées.
Ces «limites» se sont révélées inspirantes pour la première génération de «designers d’intérieur» professionnels. La table que vous voyez ci-dessus est inspirée d’un design célèbre du designer nippo-américain Isamu Noguchi. Il se compose uniquement d'une plaque de verre, de deux supports en bois identiques et d'une tige de pivot pour les maintenir ensemble. La lampe Anglepoise originale a été inventée par un ingénieur qui s'est inspiré de son travail sur la suspension de véhicules - démontrant le lien étroit entre les intérieurs modernistes et l'industrie du XXe siècle.
Bauhaus (1919-1934)
Crédits image: Conseiller à la maison
Séance photo sur la plage de Marilyn Monroe en 1962
«Le Bauhaus (rime avec« maison des vaches ») était une école allemande d’art et d’architecture extrêmement influente. Il a existé pendant seulement 14 ans jusqu'à ce que le gouvernement nazi le ferme en 1933. Le design du Bauhaus était un sous-ensemble radical du modernisme, mettant davantage l'accent sur l'esprit humain et l'artisan. Comme pour le modernisme, la forme a suivi la fonction. Les intérieurs du Bauhaus étaient fidèles à leurs matériaux, ce qui signifie qu'ils ne cachaient pas la structure sous-jacente d'un meuble pour le rendre joli.
Notre tapis Bauhaus est inspiré du travail d'Anni Albers, diplômée et enseignante de l'école Bauhaus. Albers a expérimenté la forme et la couleur pour produire des textiles qui étaient à la fois art et artisanat. La lampe est calquée sur la MT8 ou «lampe Bauhaus». Ses parties circulaires, cylindriques et sphériques créent une unité géométrique et peuvent être construites avec un minimum de temps et de matériaux. Ce type d'abat-jour opaque n'avait été vu que dans des environnements industriels.
Mid-Century Modern (1930 - aujourd'hui)
Crédits image: Conseiller à la maison
«Le mouvement moderne du milieu du siècle a émergé comme une version suburbaine plus douce du modernisme, intégrant des éléments naturels. Les designers d'intérieur ont introduit des éléments rustiques et une utilisation plus libre de la couleur inspirée des tendances du mobilier scandinave et brésilien. Des matériaux tels que le rotin, le bambou et l'osier semblaient à la fois naturels et modernes lorsqu'ils étaient introduits dans le salon sous la forme de chaises, de miroirs et de garnitures.
L'éclairage de déclaration reste un moyen simple d'ajouter du piquant à un salon familial bien utilisé. L'abat-jour et le lampadaire de notre photo empruntent tous deux des éléments formels du modernisme et du Bauhaus, mais ont l'aspect ludique des outils d'extérieur réutilisés. La moutarde brillante du fauteuil et des vases illustre la technique moderne du milieu du siècle consistant à associer des tons neutres en sourdine à une couleur de signature saturée.
Postmoderne (1978 - aujourd'hui)
Crédits image: Conseiller à la maison
«Le design postmoderne peut retracer ses influences artistiques du surréaliste historique, Marcel Duchamp, au bouffon de la couronne du Pop Art, Andy Warhol, en passant par l'ambiguïté Bad Taste de Jeff Koons. Tout s'est réuni dans les années 1980 lorsque les designers ont abandonné les chaînes du modernisme et ont abordé les intérieurs avec un sens de l'humour et la confiance impétueuse que nous associons à la décennie.
Dans un salon postmoderne, chaque pièce est une pièce parlante - parce que chacune a une blague à double sens ou visuelle à déballer. Les arches de notre image remettent en question les idéaux classiques de forme, à la fois aplatissant et non aplatissant une forme traditionnellement austère avec une illusion d'optique évoquée par leur palette de couleurs irrévérencieuse. La signification du tapis est plus simple. Il ajoute une sensation rock n 'roll avec sa forme de disque vinyle - une célébration ironique à la Warhol du matérialisme de la fin du XXe siècle. '
Contemporain (des années 1980 à aujourd'hui)
Crédits image: Conseiller à la maison
«Un âge encombré appelle un salon épuré. Le style contemporain d’aujourd’hui emprunte les lignes épurées du modernisme et l’ambiance aérée et extérieure de la maison moderne du milieu du siècle. Les architectes d'intérieur de la fin des années 2010 adorent donner un clin d'œil au Bauhaus en décollant les surfaces pour montrer les matériaux à l'œuvre. Cependant, les matériaux de construction et les textiles de pointe d’aujourd’hui peuvent s’accompagner de caractéristiques industrielles réutilisées des époques passées.
Le sol lisse et nu et les murs épurés de notre salon contemporain créent une sensation typique d'espace et de lumière. L'art abstrait sur les murs empêche la zone de se sentir vide et fait ressortir le style subtil de l'environnement par ailleurs minimaliste. Observez également l'utilisation de lignes pour attirer votre regard, comme la lumière centrale horizontale, qui est à la fois extraordinaire et très simple - et semble élargir et rehausser la pièce.
Voir la vidéo complète ci-dessous!