Disney est bien connu pour créer des personnages incroyables que nous aimons tous. D'Aladdin à Rapunzel, tous ont des traits de personnalité et des traits uniques qui nous donnent envie de les admirer. Mais saviez-vous que certains des personnages dont nous nous souvenons tous si tendrement ont failli paraître complètement différents?
Bored Panda a compilé une liste de personnages Disney célèbres et leur art conceptuel original afin que vous puissiez avoir un aperçu de ce à quoi les personnages auraient pu ressembler. Mieux ou pire - vous êtes le juge. Découvrez-les dans la galerie ci-dessous!
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# 1 Raiponce dans Tangled (2010)
Source de l'image: Claire Keane
L'art conceptuel de Raiponce de gauche a été créé en 2006 par une illustratrice nommée Claire Keane, la fille de l'animateur Glen Keane. Lors de la conception du personnage, l'illustrateur a fait des recherches sur les arts scandinaves et médiévaux et s'est inspiré des œuvres de Charley Harper. Cependant, l'artiste qui a directement inspiré le concept art de Raiponce est William-Adolphe Bouguereau qui utilise des thèmes mythologiques et met en valeur le corps féminin dans ses œuvres.
# 2 Ursula dans la petite sirène (1989)
Source de l'image: Wikipédia
Comme vous pouvez probablement le dire maintenant, à l'origine, Ursula était censée avoir l'air beaucoup plus effrayante, avec des dents en forme de scie et un mohawk rouge bizarre - en fait, tout son look était basé sur un poisson scorpion ! L'animatrice Glen Keane s'est inspirée directement d'une drag queen nommée Divine, recréant son type de corps, son maquillage et ses bijoux.
# 3 Pocahontas dans Pocahontas (1995)
Source de l'image: Wikipédia
Pocahontas était encore un autre personnage conçu par Glen Keane. La concevoir n'a pas été une tâche facile car Jeffrey Katzenberg lui a demandé de créer «la femme la plus idéalisée et la plus belle jamais créée». Keane s'est inspiré du mannequin philippin Dyna Taylor, Naomi Campbell, Kate Moss et même une illustration de 1620 de Pocahontas dans un livre d'histoire. En tout, il a fallu 55 animateurs pour créer le modèle final de Pocahontas.
# 4 Carl Fredricksen dans Up (2009)
Source de l'image: Wikipédia
Même après que Disney ait acheté Pixar en 2006, les nouveaux films créés par l'ancien animateur de Pixar présentaient des personnages assez différents des films Disney habituels. Par exemple, certaines de leurs caractéristiques étaient plus prononcées, comme le nez de Carl qui ressemble à un ballon et sa tête relativement grande par rapport à son corps.
# 5 Jane Porter dans Tarzan (1999)
Source de l'image: Art de Disney
Les deux personnages principaux de Tarzan - Jane et Tarzan lui-même - ont été créés dans deux parties différentes du monde en même temps. Glen Keane travaillait sur Tarzan en Californie tandis que Ken Duncan développait Jane à Paris. Cela a causé de nombreux désagréments en matière d'animation et les deux illustrateurs ont dû s'envoyer des centaines d'animations et organiser d'innombrables vidéoconférences. Le caractère et les manières de Jane étaient basés sur Minnie Driver qui a également exprimé Jane dans le film.
# 6 Tinker Bell Dans Peter Pan (1953)
Source de l'image: Art de Disney
En raison de son travail exceptionnel dans la création de personnages féminins, la tâche de créer Tinker Bell a été confiée à l'animateur Marc Davis. Comme le personnage ne parlait pas, l'artiste a dû travailler dur pour exprimer ses émotions à travers les expressions faciales et le langage corporel. Le look de Tinker Bell ressemblait à des pin-up de l'époque et certains la comparaient même à Marilyn Monroe.
# 7 Alice au pays des merveilles (1951)
Source de l'image: Art de Disney
Alice a été créée par l'illustratrice Mary Blair, qui a travaillé sur d'autres films Disney, comme Pinocchio et Peter Pan. Son travail a été profondément inspiré par la culture sud-américaine colorée qu'elle a vécue lors d'un voyage là-bas avec Walt Disney lui-même. Disney avait du mal à décrire l'histoire comme elle était racontée dans le livre, alors il a invité Blair à l'aider car il la considérait comme l'un de ses artistes les plus talentueux - et elle a définitivement prouvé qu'elle l'était.
# 8 Belle dans la belle et la bête (1991)
Source de l'image: Wikipédia
Belle a été créé par les artistes James Baxter et Mark Henn, qui avaient déjà une expérience antérieure de travail sur d'autres personnages de Disney comme Ariel, Jasmine, Mulan et Tiana. L’objectif des artistes était de donner à Belle un aspect européen - ils ont donc ajouté des lèvres plus pulpeuses, des yeux plus étroits, des sourcils plus foncés et la mèche de cheveux caractéristique tombant sur son visage. Le look de Belle a été principalement inspiré par Vivien Leigh et Audrey Hepburn.
# 9 Maléfique dans la belle au bois dormant (1959)
Source de l'image: Andreas congé
Maléfique a été créé par Marc Davis, la même personne qui a créé Cruella De Vil et Tinker Bell. Le premier art conceptuel avait le personnage habillé de rouge et de noir car il avait une forte signification pour l'artiste, mais les couleurs ont ensuite été changées en noir et violet lorsqu'elles se sont heurtées à l'arrière-plan.
# 10 Cruella De Vil dans cent et un dalmatiens (1961)
Source de l'image: Art de Disney
Cruella De Vil était une autre de Marc Davis, l’homme derrière Maléfique dans La Belle au Bois Dormant et Tinker Bell dans Peter Pan, des créations géniales.
# 11 Les aristochats dans les aristochats (1970)
Source de l'image: Wikipédia
Ken Anderson, l'artiste derrière les Aristochats, a mis dix-huit mois entiers pour développer ces adorables personnages.
# 12 Bête de La Belle et la Bête (1991)
Source de l'image: Wikipédia
Ayant rapporté 403 millions de dollars, Beauty and The Beast est considéré comme l'un des films d'animation les plus réussis de tous les temps et a même été nominé pour un Oscar. Les artistes qui ont conçu les personnages avaient un calendrier serré - au lieu de la période habituelle de 4 ans pour terminer le film, ils n'en ont eu que deux. Cela a conduit le film à avoir des scènes réutilisées des films Disney précédents et même à être diffusés sans être complètement finis!
# 13 Princesse Jasmine dans Aladdin (1992)
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Mark Henn a été initialement embauché pour illustrer la mère d'Aladdin, mais comme elle a été retirée du film, il a été chargé de concevoir l'un des personnages principaux - Jasmine. Son esthétique était basée sur la culture et l'architecture arabes, en particulier le Taj Mahal.
# 14 Mulan dans Mulan (1998)
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Le personnage de Mulan a été créé pour ressembler aux peintures traditionnelles japonaises et chinoises et a été dessiné avec des traits moins féminins par rapport aux autres princesses Disney.
# 15 Flynn Rider dans Raiponce (2010)
les problèmes modernes exigent des solutions modernes originales
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Dès le début, Flynn Ryder était censé être un «voleur fringant» - son apparence devait correspondre à celle de Raiponce. Pour y parvenir, les producteurs et animateurs ont invité des femmes du bureau à une «Hot Man Meeting», où elles ont apporté des photos des hommes qu'elles trouvaient les plus beaux. Les gagnants clairs étaient Clark Gable et David Beckham.
# 16 La méchante reine dans Blanche-Neige et les sept nains (1937)
Source de l'image: Art de Disney
Walt Disney a eu l'idée de créer un film d'animation du conte des frères Grimm «Blanche-Neige et les Sept Nains» en 1934. Il a mis trois ans pour le terminer et a investi tout son argent dans la production - mais c'était un succès incroyable. Six mois après la première, Walt a gagné suffisamment d'argent pour ouvrir un nouveau studio à Burbank.
# 17 Anna dans Frozen (2013)
Beaucoup comparent le look d'Anna à celui de Raiponce - mais à y regarder de plus près, ils sont très différents. Les joues d'Anna sont plus pleines, son visage est plus rond et ses cils sont plus gros que ceux de Raiponce. Cependant, certaines choses sont courantes, comme leurs costumes, tous deux inspirés des vêtements traditionnels norvégiens.
# 18 Génie dans Aladdin (1992)
Source de l'image: Art de Disney
Le génie a été créé par Eric Goldberg, un nouveau venu dans le monde de Disney à l'époque. L'artiste était lui-même assez humoriste et était fortement inspiré par les œuvres du caricaturiste Al Hirschfeld.
# 19 Aladdin dans Aladdin (1992)
Source de l'image: Art de Disney
L’histoire d’Aladdin a été inspirée par le livre «Mille et une nuits», un recueil de contes populaires du Moyen-Orient. Cependant, l’histoire d’Aladdin a un peu changé lors de la création du film: dans le conte original, il n’y avait pas de tapis volant et les parents du personnage n’étaient pas décédés.
# 20 Ariel dans la petite sirène (1989)
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Glen Keane a plaisanté en disant qu'Ariel ressemble à sa femme sans les nageoires. L’animateur a basé les regards d’Ariel sur Alyssa Milano.
# 21 Blanche-Neige dans Blanche-Neige et les sept nains (1937)
Source de l'image: Art de Disney
Le premier long métrage d’animation de Walt Disney «Blanche-Neige et les Sept Nains» a été un succès incroyable et a attiré des illustrateurs talentueux comme Albert Hurter, Gustaf Tenggren et Joe Grant. Les looks de Blanche-Neige ont été fortement atténués par rapport à l'original pour la rendre plus réaliste.
# 22 Cendrillon à Cendrillon (1950)
Source de l'image: Art de Disney
Cendrillon était encore une autre œuvre de la talentueuse artiste Mary Blair, dont les compétences artistiques Walt Disney avaient beaucoup confiance. Inutile de dire qu'elle a réussi une fois de plus puisque Cendrillon a été un énorme succès lors de sa sortie en 1950.
# 23 Princesse Aurore Dans La Belle au bois dormant (1959)
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Pour Sleeping Beauty, Walt Disney a mis au défi les animateurs de rendre les personnages aussi réalistes que possible et l'illustrateur Marc Davis l'a fait lors de la conception de la princesse Aurora. Ses looks ont été principalement inspirés par Audrey Hepburn.
# 24 King Triton Dans La Petite Sirène (1989)
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Dans le conte original de Hans Christian Andersen, Triton n'a pas de nom et n'a pas de préjugés envers les humains. Son apparence a été grandement inspirée par le dieu grec de la mer Poséidon.
# 25 Peter Pan Dans Peter Pan (1953)
Source de l'image: Wikipédia
Le personnage de Peter Pan a été créé par l'animateur Mit Kahl qui voulait à l'origine animer Captain Hook. L'artiste dit avoir rencontré des difficultés lors de l'animation du personnage flottant dans les airs.